Au commencement !
Vous avez toujours rêvé d'exposer vos photos ? De créer un livre photo qui vous ressemble ? La série photographique est le moyen idéal pour donner vie à vos ambitions. Mais par où commencer ? Comment trouver un fil conducteur ?
Cet article vous apportera, je l'espère, toutes les réponses dont vous avez besoin pour vous lancer dans cette aventure créative. Je vous raconte ci-dessous ma façon de procéder, du processus créatif aux éléments clés en passant par la logistique indispensable.
Conditions préalables & contraintes
Dans un premier temps vous devez penser au fil conducteur de votre série, quelle histoire allez-vous raconter et quel grand sujet va resortir de votre série. Quelle que soit cette série, elle doit avoir une histoire ou faire passer un message et doit illustrer votre volonté de mettre un sujet en avant, qu'il soit culinaire, architecturale, de portrait ou de reportage. L'ensemble doit être cohérent et homogène tant dans la conception que dans la réalisation. Que votre série soit sérieuse ou plus légère, elle doit être conçue de façon rigoureuse, ce qui facilitera son exécution.
Concevoir une série photo, c'est raconter une histoire ou faire passer un message, mais c'est aussi offrir une esthétique visuelle à vos "lecteurs". La conception graphique et colorimétrique est donc également primordiale. Le sujet principal de votre série va conditionner l'aspect visuel et graphique mais d'autres paramètres peuvent également intervenir. Par exemple, si votre série est destinée à un lieu particulier (commande privée), vous devrez penser à l'environnement dans lequel vos oeuvres seront accrochées et harmoniser les couleurs de la série avec le lieu.
La réalisation demande autant de rigueur, que ce soit dans le choix des objets ou des modèles, dans la planification de l'agenda ou dans la mise en place des scénes. C'est un travail de préparation conséquent qui peut impliquer d'autres personnes. Soyez donc rigoureux et fiable.
qui peut impliquer d'autres personnes et pour cette raison vous vous devez d'être rigoureux et fiable.
Il est essentiel d'évaluer le coût de votre projet. Quel que soit le thème, vous devrez investir dans des accessoires,des vêtements, de la nourriture, voire louer un lieu. Les coûts peuvent rapidement s'accumuler. Bien sûr, certaines séries, comme les reportages sociaux, nécessitent moins de dépenses matérielles mais demandent plus de temps.
Bon vous l'aurez compris on ne se lance pas dans une série sans réfléchir un minimum et prendre en compte un certains nombre de paramètres importants.
L'importance de la cohérence
Je ne vais pas vous apprendre à trouver l'inspiration, chaque photographe ayant ses propres sources et habitudes.
L'idéal pour une série réussie est de trouver un thème unique et fort, qui servira de fil rouge et donnera du sens à l'ensemble.
Pour ma série "Joyeux festin", au tout début, je souhaitais juste associer mes trois disciplines préférées que sont la photo culinaire, d'architecture et de portraits, le tout enrobé d'un soupçon d'ambiance Queer. Alors j'ai pensé à photographier des garçons sexy dans des cuisines avec de la nourriture, mais cela manquait cruellement de substance. De cette façon et après réflexion, je suis arrivé à l'idée d'évoquer le plaisir ou le déplaisir que l'on a de manger toujours la même nourriture au travers nos habitudes sociales, professionnelles ou familiales.
Le thème était posé, il fallait ensuite penser à la direction artistique.
L' unité stylistique
Elle englobe les éléments qui contribuent à l'unité visuelle d'une série, le cadrage, la composition, les couleurs, la lumière et le post traitement. Ces éléments doivent être cohérents. Par exemple, pour une série inspirée de la peinture flamande, on optera pour un éclairage intimiste, un fond texturé et un traitement sombre.
Néanmoins votre unité stylistique peut aussi être dictée par le lieu dans lequel vous exposerez votre série, c'était le cas pour "Joyeux festin".
Un salon de coiffure aux couleurs actuelles type "scandinave", il fallait donc créer une ligne artistique avec des couleurs complémentaires à celles du lieu.
Il y a un outil très pratique pour identifier les couleurs complémentaires d'une couleur principale, c'est la roue chromatique, vous pouvez en trouver plusieurs sur Internet et personnellement j'utilise celle de Adobe. Je ferais peut être un post consacré à cet outil très utile pour tous les designers et autres créatifs.
Narration visuelle
Chaque image doit contribuer à raconter une histoire. L'ordre des photos et leur mise en page, ou place sur un mur, sont essentiels.
Pour "Joyeux Festin", les murs du salon étant déjà occupés par les miroirs des postes de coiffure, il à fallu trouver le bon emplacement pour chaque image mais aussi la bonne taille d'impression pour ne pas surcharger l'espace.
Photos du repérage du lieu d'expo
Production
Après le préparation, vient la réalisation: casting, repérage des lieux, planning des shooting, etc.
L'édition (choisir les bonnes photos, celles qui correspondent parfaitement à la ligne artistique et à la narration visuelle) et la post-production sont également cruciales.
Pour cette mini série de 6 photos, il a fallu choisir une seule photo par shooting.
Enfin la dernière difficulté de cette étape qu'est la post-production, c'est de ne pas aller trop loin avec les curseurs des logiciels de retouche. Vous connaissez l'adage, "le mieux est souvent l'ennemi du bien".
Post-production: avant/après de la dernière scène
La diffusion & l'exposition
Une fois votre série photo terminée, l'étape finale est de la partagée avec le monde ! La diffusion est essentielle pour donner vie à votre travail et susciter des réactions. Voici quelques pistes pour vous aider à exposer votre série :
Bien évidemment il y a tous les canaux de diffusion en ligne, les réseaux sociaux comme Instagram, FB ou Pinterest. Mais aussi votre propre site Web qui permet de présenter votre série de manière plus approfondie et de créer votre portfolio en ligne. Enfin les plateformes spécialisées comme Flickr, 500px ou ArtStation avec lesquelles vous pouvez entrer en contact avec d'autres photographes.
Le plus valorisant pour un photographe (avis personnel) c'est de voir naitre sa série sur un tirage sur papier Fine Art ou, au moins un papier supérieur avec l'encadrement qui conviendra le mieux à l'ensemble des images. Je développerai également cet exercice très spécifique qu'est l'impression Fine Art dans un prochain post.
Pour les lieux d'expositions, ils sont multiples, vous pouvez vous renseigner sur les galeries d'art de votre région, qui pourraient être intéressées par votre travail. Les centres culturels, les médiathèques et les mairies organisent aussi des expositions.
Enfin, les salons et festivals photographiques ou les commerçants ouverts à l'art et susceptibles d'exposer votre travail.
Attention ne négligez pas l'accrochage de vos photos, choisissez le bon ordre en respectant la narration et les couleurs.
Les événements autour de votre exposition
Vos photos accrochées vous devez communiquer autour de votre expo, organisez un vernissage avec vos proches, vos amis et des amateurs d'art. Proposez des ateliers autour de votre série pour partager votre démarche artistique. Réalisez éventuellement une conférence si l'importance de l'exposition s'y prête.
Enfin, soignez la communication, les invitations, les flyer ou les cartes de visite ainsi que la liste des prix si vous avez décidé de vendre votre production.
En conclusion, la diffusion de votre série photo est une étape clé pour partager votre passion et recevoir des retours. N'hésitez pas à explorer différentes voies et à adapter votre stratégie en fonction de vos objectifs et de votre public.
3 des 6 photos de la série - retrouvez l'intégralité ici
Vous aimez ?!
J'espère que ce billet vous donnera envie de continuer à me suivre et de mieux appréhender l'envers du décor de l'univers d'un photographe.
N'hésitez pas à commenter, à partager, à vous promener sur le site, voir, à me contacter pour me poser des questions.
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